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Entrevista con
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| P: Usted es el autor del libro titulado "El Arte de Tocar el Bayan", publicado por Musika en Moscú y traducido al alemán por Intermusik en Alemania. ¿Qué le motivó a escribir este libro? ¿Cuáles son los objetivos del mismo? |
| R: Una vez que empecé a enseñar,
comencé a tomar apuntes de lo que estaba enseñando constantemente a mis
alumnos. Yo conocía que existían muchos libros de historia, y libros para
principiantes, pero sabía que no había nada para estudiantes avanzados.
Anduve tomando notas de lo que se me ocurría incluso mientras viajaba
en avión, por ejemplo. Si se me ocurría una idea, la escribía. Separé
mis anotaciones en cuatro temas que incluían: (1) Formación del Sonido,
(2) Técnica, (3) Problemas de Interpretación y (4) Interpretación en concierto. Escribí este libro a finales de 1981, cuando tenía 33 años. El libro se publicó finalmente en 1985. Ahora he escrito un nuevo libro que será publicado pronto. Mi nuevo libro se titula "El Arte de Transcribir para el Bayan" |
| P: Usted ha escrito bastantes artículos. ¿Están disponibles al público? Y si es así, ¿cómo pueden conseguirlos nuestros lectores? |
| R: He escrito muchos artículos,
que están publicados en ruso. Consisten en una colección de artículos
llamada "Bayan y Bayanistas". Es posible que en futuro estos artículos
sean traducidos y publicados en inglés. También he escrito un gran artículo sobre Zolotarev. Mi artículo original fue censurado por algunas personas como Chaikin; sin embargo, es posible que ahora también publique mi artículo original. |
| P: ¿Cuántos conciertos estima que ha dado durante su carrera? |
| R: He dado aproximadamente unos 2000 conciertos en 30 años. El pasado año celebré mi 50 cumpleaños, y también los 30 años de actividad artística. |
| P: Enumere alguna de sus más interesantes e importantes interpretaciones. |
| R: He realizado más de 50 estrenos
mundiales y algunos de los más importantes son: La "3ª Sonata" de Zolotarev. El "2º Concierto" de Zolotarev. "De Profundis" de Gubaidulina. "Las 7 Últimas Palabras de Cristo" de Gubaidulina. "Et Exspecto" de Gubaidulina. "De las Tinieblas a la Luz" de Denisov. He actuado en el Conservatorio Chaikovsky (Moscú), el Concertgebouw (Amsterdam), el Santory Hall (Tokio), el Lincoln Center (Nueva York), el J. F. Kennedy Center (Washington D.C.). |
| P: ¿Nos puede describir su experiencia más "inusual" o "humorística" en alguna actuación? |
| R: Recuerdo una de mis actuaciones en el norte de Rusia. Mi concierto iba bastante bien, con un público cálido y entusiasta. Durante una de mis piezas, me di cuenta de que un perro, que estaba sentado entre el auditorio, empezaba a correr hacia la puerta para salir afuera. La puerta estaba cerrada, con lo que el perro comenzó a buscar alguna otra manera de salir. El organizador del concierto vio esto y fue a tratar de atrapar y expulsar al perro; sin embargo, el perro empezó a correr. Para mi gran sorpresa, mientras yo continuaba tocando, ¡el organizador comenzó a correr por toda la sala tratando de coger al perro! |
| P: ¿Cuándo grabó su primer LP, CD o cassette? |
| R: Mi primera grabación data de 1971. Aunque era aproximadamente sólo del tamaño de un disco de 45 revoluciones, se trataba sin embargo de una grabación de 33 r.p.m. |
| P: ¿Dónde pueden adquirir sus grabaciones los lectores? |
| R: La mejor manera de que los lectores puedan comprar mis grabaciones es visitar mi web site, donde se pueden ver todos los títulos disponibles, e incluso escuchar algunas muestras. También suelo vender mis grabaciones en mis conciertos. |
| P: En 1991, su CD "Siete Palabras" (obras de Gubaidulina) fue galardonado con el Diapasón de Oro" en París. ¿Cómo fue que usted grabó esta compositora concreta? |
| R: Fue un proyecto especial a petición de la casa discográfica rusa "Melodia". |
| P: Me gusta la música de Sofia Gubaidulina, especialmente "Las Siete Palabras", "Silenzo" y sus dos obras para acordeón solo "De Profundis" y "Et Exspecto". ¿Tiene el Profesor Lips algún proyecto para comisionar más obras para acordeón de Gubaidulina? (Pregunta realizada por Rocco A. Jerry). |
| R: Gubaidulina me ha dicho que escribirá un Concierto para "Bayan" y Orquesta; sin embargo, ella está bastante ocupada, con lo que puede llevar bastante tiempo la realización de este proyecto. |
| P: Gubaidulina ha escrito varias obras pedagógicas para estudiantes de piano. ¿Cree que ella podría ser animada a realizar lo mismo para el acordeón? (Pregunta realizada por Rocco A. Jerry). |
| R: No. Gubaidulina está tan ocupada, trabajando con extremadamente grandes comisiones para sus otras obras, que esto no es posible. |
| P: Usted ha grabado a menudo con otros instrumentistas. ¿Qué instrumento/s diferentes del acordeón cree que empastan más efectivamente con el timbre del propio acordeón? |
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R: A mí me gusta particularmente
el violonchelo y el acordeón, tal y como se encuentran en la obra de
Gubaidulina "Las Siete Últimas Palabras de Cristo" de 1982. |
| P: De todos los CDs que ha grabado, ¿cuál es su pieza favorita y por qué? |
| R: Aunque tengo algunas piezas favoritas en cada grabación, una de mis favoritas personalmente es El Cucú de Daquin. Hoy en día hay muchas grabaciones de acordeón, y no siempre es posible adivinar quién toca. Sin embargo, creo que hay unas pocas piezas, que son distintivas de mi estilo. Si alguien oye esto, puede decir "éste es Lips". Entre estas piezas se incluyen: El Cucú de Daquin, La Gallina de Rameau y la 3ª Sonata de Zolotarev. |
| P: ¿Sabe cuál de sus CDs es el más vendido? |
| R: Eso es muy difícil de juzgar, puesto que algunas grabaciones han estado en circulación más tiempo que otras; no obstante, los CDs que la gente más solicita son "Russian and Trepak" y "Encore". |
| P: Como resultado de sus viajes, ¿ha conocido a muchos artistas "inspirados"? |
| R: He conocido mucha gente dentro
de esa categoría, y algunos que me vienen a la memoria son: Stefan Hussong (Alemania) Mika Väyrynen (Finlandia) Peter Soave (EEUU) Iñigo Aizpiolea (España) Yuri Shishkin (Rusia) Sergei Voitenko (Rusia) Alexander Sebastian (Rusia) En mi opinión, el acordeonista que más ha contribuido al movimiento acordeonístico es Mogens Ellegaard. |
| P: ¿Qué otros intereses y aficiones tiene aparte de la música? |
| R: Me gusta mucho pasa el tiempo
en mi casa de verano fuera de Moscú. Disfruto con la sauna y con el aire
fresco. Cada mañana practico ejercicio con regularidad, y disfruto viendo las noticias por televisión a la noche. Mi familia siempre quiere ver películas, mientras a mí me gusta ver las noticias. ¡Hemos llegado a una solución teniendo una segunda televisión en la cocina! (Herbert Scheibenreif dijo que Friedrich también practica muchísimo con el teléfono, ya que, por lo visto, suena y suena durante todo el día. Recientemente, Friedrich estaba tratando de prepararse para salir hacia el aeropuerto cuando el teléfono sonó. Sin perder un solo segundo, ¡su esposa le sostuvo el teléfono para que Friedrich pudiera hablar y limpiarse los dientes al mismo tiempo!). |
| P: ¿Qué tal se gana la vida un acordeonista que viva en Rusia actualmente? |
| R: La mayoría de los ingresos se generan de los conciertos y clases en el extranjero. La enseñanza en Rusia genera muy poco dinero. |
| P: En 1994, usted fue distinguido como "Artista del Pueblo" de Rusia. ¿Puede decirnos algo más sobre este premio y su importancia? |
| R: Boris Yeltsin (Presidente de Rusia) me entregó este prestigioso galardón en el Kremlin, y el evento fue retransmitido por la televisión nacional. ¡Es el título más importante en Rusia! Rostropovich ha recibido también este premio. |
| P: ¿Cuál considera como su logro más importante? ¿De qué logros musicales se siente más orgulloso? |
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R: He realizado más de cincuenta
estrenos, y alguna de estas obras se convertirá finalmente en parte
del repertorio acordeonístico estándar. Estas nuevas composiciones son
realmente buena música del más alto nivel de compositores, y por lo
tanto muy importantes. |
| W. Zolotariew: | Sonata No. 2 | (Moscú, 1971) |
| W. Zolotariew: | Sonata No. 3 | (Moscú, 1972) |
| A. Schurbin: | Fantasía y Fugae | (Moscú, 1975) |
| A. Schurbin: | Toccata | (Moscú, 1975) |
| W. Zolotariew: | Suites Infantiles nº 4 y nº 6 | (Moscú, 1976) |
| W. Zolotariew: | Monasterio de Feraponte | (Moscú, 1976) |
| W. Zolotariew: | Suite Infantil nº 5 | (Moscú, 1978) |
| W. Zolotariew: | Concierto para "bayan" y orquesta sinfónica | (Moscú, 1978) |
| K. Wolkow: | Sonata No. 1 | (Moscú, 1977) |
| K. Wolkow: | Sonata No. 2 | (Moscú, 1980) |
| S. Gubaidulina: | De Profundis | (Moscú, 1980) |
| A. Schurbin: | Sonata No. 2 | (Moscú, 1982) |
| P. Londonow: | Scherzo-Toccata | (Moscú, 1982) |
| S. Gubaidulina: | "Partita"G para "bayan", violonchelo y orquesta de Cámara | (Moscú, 1982) |
| S. Gubaidulina: | "Siete Palabras" (F. Lips y V. Toncha - violonchelo) | (Moscú, 1982) |
| A. Schurbin: | Sonata No. 3 | (Moscú, 1984) |
| S. Gubaidulina: | Sonata "ET EXSPECTO" | (Moscú, 1987) |
| E. Derbenko: | Toccata | (Moscú, 1987) |
| E. Denisov: | "Fantasía sobre la canción soviética de los años 30 "El barco de vapor pasa el puerto"" para "bayan", piano y percusión | (Moscú, 1987) |
| E. Derbenko: | Preludio y Toccata | (Karstula, Finland, 1989) |
| W. Beljajew: | Sonata No. 1 | (Sotschi, 1990) |
| S. Berinskij: | 'IL DOLCE DOLORE' para "bayan" y chelo | (Moscú, 1991) |
| A. Rosenblatt: | "Vals" y "Blues para Dos" | (Moscú, 1991) |
| W. Zolotariew: | Concierto nº 2 para "bayan" y orquesta Sinfónica, I. Gromov, director | (Moscú, 1991) |
| K. Wolkow: | "STICHIRA Iván el Terrible" Lips y V. Toncha | (Moscú, 1991) |
| S. Berinskij: | "Partita" para "bayan" "ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA" | (Brüssels, 1989) |
| B. Precz: | Präambel y Toccata | (Amsterdam, 1992) |
| S. Gubaidulina: | "SILENZIO" Cinco piezas para "bayan", violín y violonchelo | (Moscú, 1992) |
| S. Berinskij: | "TRES PIEZAS " en "mal" estilo para "bayan" | (Moscú, 1993) |
| G. Rossini/E. Derbenko: | Tarantella | (Moscú, 1994) |
| S. Berinskij: | "MISERERE" para Soprano, "bayan" y piano, Friedrich Lips - "bayan", Sviatoslav Lips - piano | (Moscú, 1994) |
| W. Kobekin: | "Vacaciones para Dos" para "bayan" y percusión | (Klingenthal, 1995) |
| B. Tarensken | "Requiem" para "bayan" y violonchelo | (Amsterdam, 1995) |
| C. Larin: | "Tres Piezas" para "bayan" | (Amsterdam, 1995) |
| S. Berinskij: | Concierto nº 3 para "bayan" y orquesta sinfónica "y el cielo se oscureció" (Apocalypse, capítulo 6) | (Moscú, 1996) |
| A.Wustin: | "Desapareciendo" para "bayan", chelo y orquesta de cámara, Lips y V. Toncha | (Moscú, 1996) |
| E. Denissow: | "De las Tinieblas a la Luz" para "bayan" | (Moscú, 1996) |
| Schnittke: | "Dos pequeñas piezas para órgano" (versión para "Bayan") | (Amsterdam, 1997) |
| W. Rjabow: | "Río del Amor" - Capricho para "Bayan" | (Amsterdam, 1997) |
| S. Berinskij: | "Ondas de luz" para dos "bayanes", F. Lips y M. Dekkers | (Groningen, 1997) |
| M. Bronner: | "El jardín de los sueños" para "bayan" y chelo, F. Lips y V. Toncha | (Moscú, 1998) |
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También estoy muy feliz con
mis CDs. He grabado más de cien obras. (Téngase en cuenta que "El Cucú",
que dura sólo unos pocos minutos se contabiliza como una obra, lo mismo
que "Cuadros de una Exposición", que ocupa una grabación entera. |
| P: En el futuro, ¿dónde ve el acordeón encajando dentro de la escena musical global? |
| R: Casi todos los instrumentos comenzaron como instrumentos folclóricos, cuerdas y percusión incluidos. El acordeón es folclórico en diferentes países, y ahora estamos encontrando un sitio en el escenario con otros instrumentos, pero es importante no perder la conexión con la música popular. Tocar sólo música del siglo XX está bien para un festival de música del siglo XX, pero para el público general debemos incluir en nuestro programa música contemporánea y también música popular. |
| P: ¿Cuáles son sus objetivos profesionales más inmediatos y hacia dónde ve usted que progresa su carrera? |
| R: Pienso que he alcanzado todo
lo que puedo lograr en el nivel académico. Tengo la más alta posición
posible en la enseñanza, de modo que quiero dedicar mis energías a conseguir
que se publiquen y graben todas las obras que he comisionado. He grabado todas las obras de Zolotarev a excepción de dos. Sólo me resta realizar una grabación profesional de los dos conciertos de Zolotarev. Los he grabado con orquestas no profesionales, pero estoy tratando de encontrar subvención para grabarlos con alguna orquesta famosa. También me gustaría continuar con mi "Antología", que consta actualmente de 9 volúmenes (desde 1930 hasta hoy). Se trata de la publicación de una selección de las mejores piezas originales para "bayan". Ésta es una vasta empresa y continuamente estoy añadiendo nuevas obras. |
| P: ¿Qué consejos tiene para los acordeonistas aspirantes? (Pregunta realizada por Dennis Van Stratten). |
R: Hay que contar con un programa
bien equilibrado. Se debe tocar con otros instrumentos, y trabajar con
nuevos compositores. Al
principio, solía pedir nuevas composiciones a mis colegas compositores;
ahora, sin embargo, ¡son ellos los que se acercan a mí! En 1951, se escribió
la "Suite para Acordeón" Jolminov. Ahora, después de que Jolminov me ha
escuchado tocar, ha escrito una flamante nueva obra (su segunda composición
para acordeón), que estrenaré en el Festival de "Bayan" en Moscú, este
diciembre. (Ver la fotografía del manuscrito).(Utilizando a Gubaidulina como ejemplo, Lips la conoció antes de que fuera famosa. Después de un importante festival en Boston en 1988, ella fue lanzada a la fama. Lips se reconoció a sí mismo como parte de ese éxito a través de la música que él estaba tocando. La buena relación de trabajo que ellos habían establecido continúa desarrollándose hoy en día). Mi consejo para el joven artista es que busque jóvenes compositores y les inspire para escribir para acordeón, permitiendo que el músico y el compositor se desarrollen y maduren juntos. Tracucción al español: Ricardo Llanos RIKARDO@santandersupernet.com |
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