"Meet the Musician Behind the Sound" è una nuova serie di interviste a giovani fisarmonicisti emergenti per conoscerli meglio. I collaboratori che conducono le interviste sono Adele Pirozzolo e Andrea Di Giacomo.

Mikko Luoma, credito fotografico: Niklas Lahnalahti

1) Sicuramente la tua vita ruota intorno alla fisarmonica. Come è nato l'interesse per questo strumento?

Non sono del tutto sicuro di come sia nato il mio interesse per la fisarmonica... o se ne fossi interessato fin dall'inizio.

Il mio zio più giovane suonava la fisarmonica e quando trascorrevo il tempo con i miei nonni in estate, anche lui era lì. Penso che sia stato lui a darmi le mie prime lezioni di fisarmonica.

Ricordo che in quel periodo avrei voluto iniziare le lezioni di flauto. Ma immagino che mio padre abbia deciso per me, perchè mi ha portato da un insegnante di fisarmonica ed è così che è iniziato.

In retrospettiva, devo dire che probabilmente ho avuto una vita più interessante come fisarmonicista di quanto avrei mai avuto come flautista mediocre...

2) Durante i tuoi studi, ma anche nella tua attività concertistica, ti sei specializzato nella musica contemporanea. Raccontaci il tuo rapporto con questo stile musicale.

Dunque, mi hanno sempre interessato le cose meno scontate, quelle che vengono in mente al primo sguardo. Immagino che una certa curiosità per l'ignoto sia necessaria anche per l'interesse per la musica contemporanea e per l'arte contemporanea più in generale.

Ora penso, per dirla in modo un po' più netto o forse un po' più provocatorio, che se un musicista classico è interessato alla musica, significa, o dovrebbe significare, che lui/lei è interessato a tutti i tipi di musica (entro almeno la cosiddetta musica classica), non solo una sottile fetta di cultura musicale classica.

Insegno anche storia della musica all'accademia delle arti di Turku e penso che comporre come professione, o il processo di composizione, non sia cambiato molto nel corso dei secoli. Ci sono differenze nel modo in cui noi esseri umani vediamo noi stessi in tempi diversi e questo ha avuto un impatto su ciò che la musica ha significato per noi. Ma essenzialmente non c'è una grande differenza nell'atto fondamentale del comporre tra compositori in periodi diversi della storia umana.

Direi quindi che non ho un interesse particolare per la musica contemporanea in quanto tale. Il mio interesse è la musica: non c'è Arnold Schönberg o Luigi Nono senza Frescobaldi o Ignaz Franz Biber senza Helmut Lachenmann, né Antonio Vivaldi senza Steve Reich.

3) Nella tua carriera concertistica hai eseguito moltissime prime esecuzioni. C'è un opera a cui sei legato maggiormente?

Ce ne sono tante e scegliere uno o due brani musicali non renderebbe giustizia a nessuno. Anche collaborare con i compositori è un'attività umana, il che significa che per realizzare qualcosa di prezioso o anche solo interessante, deve esserci una certa quantità di visioni in comune che sia l'esecutore che il compositore siano in grado di condividere.

Ci sono alcuni compositori con cui mi piace lavorare o, se non ho potuto lavorare con loro, mi piace semplicemente seguire il loro lavoro. La musica di Jukka Tiensuu è sicuramente qualcosa che trovo molto gratificante da suonare e ascoltare. Salvatore Sciarrino è simile, anche se l'ho incontrato solo molto, molto brevemente durante una colazione a New York, aspetto sempre con impazienza il suo prossimo nuovo pezzo.

Tra i compositori finlandesi vorrei citare Harri Suilamo, Lauri Mäntysaari, Matti Heininen, Riikka Talvitie, Lotta Wennäkoski, Seppo Pohjola, Juhani Nuorvala, Tapio Nevanlinna, Tapio Tuomela... solo per citarne alcuni. Questi potrebbero essere nomi che non sono (ancora) così familiari al pubblico più ampio (della fisarmonica), ma si tratta di compositori con cui mi è piaciuto moltissimo lavorare e continuo a seguire il loro lavoro molto da vicino.

4) La fisarmonica, per la sua completezza, è spesso definito uno strumento "solista", tu invece sei molto attivo nella musica da camera. Parlaci del tuo "Plus Ensemble".

Plus Ensemble è soprattutto un gruppo musicale basato su dei progetti. Clarinetto, violoncello e fisarmonica. Abbiamo avuto anche altri strumenti/musicisti/cantanti che si sono uniti a noi di tanto in tanto.

Penso che questa combinazione di trio sia piuttosto compatta e tuttavia possa creare un suono quasi come quello di una piccola orchestra... e se arriva un violino, allora lo è ancora di più.

Lauri Mäntysaari, di cui ho parlato nella risposta precedente, ha arrangiato "Romeo e Giulietta" di Prokofiev per questo tipo di quartetto. È stata una grande gioia rappresentarlo molte volte nel teatro di danza Eri qui a Turku. La coreografa Tiina Lindfors ha creato un nuovo balletto (da camera) per la musica e il nome era Julia&Juliet, una storia d'amore tra due donne.

5) Lungo il tuo cammino hai avuto la possibilità di collaborare con diversi compositori di prestigio, tra cui Jukka Tiensuu e Veli-Matti Puumala. Come è stato lavorare con loro?

Tiensuu è un compositore/musicista molto speciale. Ormai conosce così bene lo strumento che scrive la sua musica senza molta collaborazione con i musicisti.

Quando stava componendo il suo primo concerto per fisarmonica "Spiriti" ho avuto l'impressione che avesse fatto molte ricerche sul repertorio della fisarmonica, non solo sul repertorio classico esistente, ma anche sul folklore della fisarmonica e su tutte le altre culture della fisarmonica immaginabili. Penso che sia giusto dire che è una delle menti musicali più grandi e interessanti, non solo nel panorama musicale finlandese, ma anche a livello internazionale. A proposito. come clavicembalista ha registrato musiche di Salvatore Sciarrino: le grandi menti si ritrovano.

Veli-Matti Puumala è professore di composizione alla Sibelius-Academy. È un importante rappresentante della tradizione contemporanea dell'Europa centrale in Finlandia. Tuttavia, nel suo concerto "Soira", sono presenti anche materiali musicali che provengono dal folklore della zona della Finlandia in cui ha vissuto da bambino.

Ero uno studente molto giovane quando Veli-Matti compose Soira. Avrei voluto avere più esperienza allora, ma nonostante ciò compose un pezzo molto colto, interessante e ispirato.

6) Oltre alla carriera concertistica, ti sei dedicato anche all'insegnamento. Come ti relazioni con i tuoi studenti e cosa cerchi di trasmettere maggiormente?

Questa è dura! A volte mi chiedo se sia possibile insegnare qualcosa a un'altra persona. Credo che, come insegnante, cerco di creare un ambiente in cui l'apprendimento sia possibile.

Ho letto da qualche parte una citazione che è stata attribuita al grande pianista Artur Rubinstein. Non sono sicuro che questo sia anche solo strettamente corretto, ma non ha molta importanza, non lasciamo che i fatti reali rovinino una bella storia... Si ritiene che Rubinstein abbia detto: "non esistono grandi maestri - esistono solo ottimi studenti."

Capisci quindi che l'enfasi dovrebbe essere posta sull'apprendimento, piuttosto che sull'insegnamento. In altre parole, uno studente impara e l'insegnante non dovrebbe essere troppo di intralcio tra lo studente e la musica.

È importante creare un ambiente in cui possa avvenire l'apprendimento e in cui ci siano sufficienti stimoli intellettuali, sufficiente stabilità emotiva e rispetto reciproco. E ovviamente la voglia di imparare. E tanta musica!

7) Hai inciso diversi album, e alcuni di loro hanno ottenuto anche riconoscimenti importanti. Raccontaci brevemente come sono nati.

Per lo più sono risultati di alcuni progetti. Mi sono occupato a lungo della musica di Jukka Tiensuu, il risultato è stato il cd con la sua musica da camera suonata dal Plus Ensemble. Lo stesso vale per il concerto "Spiriti".

Il mio CD solista è il risultato di un pensiero molto banale e semplice: un uomo deve avere il proprio CD, quindi l'ho fatto con la musica che mi piaceva.
Il quintetto di Ruders è stato una commissione: mi è stato chiesto di farlo dall'etichetta discografica...

Quindi processi più o meno semplici.

Mikko Luoma, credito fotografico: Antti Kevätlahti

8) Ci sono novità e progetti in programma per il futuro di Mikko Luoma?

Al momento il mio tempo è dedicato principalmente all'insegnamento.
Insegno fisarmonica classica e storia della musica all'Accademia delle arti di Turku.
Sono anche responsabile della musica da camera nella nostra scuola, quindi ora insegno più musica da camera che fisarmonica.

Mi occupo, inoltre, anche dell’orchestra della nostra scuola Sigyn Sinfonietta. Produco tutti e tre i concerti annuali e ne dirigo uno. Ogni tanto tengo anche corsi e masterclass e faccio concerti.

Tra i progetti futuri vorrei menzionare le collaborazioni con Lauri Mäntysaari, Harri Suilamo e più recentemente, dopo alcuni anni, potrebbe esserci qualcosa di interessante in cucina con Riikka Talvitie nei prossimi anni.