"Meet the Musician Behind the Sound" è una nuova serie di interviste a giovani fisarmonicisti emergenti per conoscerli meglio. I collaboratori che conducono le interviste sono Adele Pirozzolo e Andrea Di Giacomo.

1) Hai iniziato presto con lo studio della fisarmonica. Come mai hai scelto proprio questo strumento?

Mi sono immerso nella musica giã in tenera etã. Mio padre era un musicista amatore ed ascoltava diversi tipi di musica. Possedeva e suonava in casa diversi strumenti musicali: pianoforte, chitarra, fisarmonica e armonica. Mi sono innamorato della fisarmonica.

Quello che mi ha sempre affascinato della fisarmonica è il suo utilizzo nel repertorio classico o nella musica jazz, ma anche nel suo ruolo di strumento da accompagnamento.

2) Ti sei formato studiando fisarmonica con uno dei migliori esponenti di questo strumento: Max Bonnay. Raccontaci qual è stato il tuo rapporto con un'insegnante cosi autorevole come lui.

In effetti, studiare con uno dei migliori esponenti della fisarmonica è sempre stato uno dei miei sogni da bambino.

Quando ero giovane, ripetevo continuamente ai miei genitori che essere uno studente di Max Bonnay sarebbe stato il mio obiettivo principale e sarebbe stato una sorta di riconoscimento per il mio lavoro. Quindi ho lavorato sodo e studiato fisarmonica tra le 6 e le 8 ore al giorno per raggiungere il mio obiettivo e realizzare il mio sogno. Inizialmente ho conosciuto Max Bonnay durante le competizioni o le masterclass, successivamente, nel 2004, sono entrato nella sua classe di fisarmonica nella scuola "12° arrondissement" di Parigi. Prima dell'apertura della classe di fisarmonica al Conservatorio Nazionale di Musica di Parigi, la scuola del "12° arrondissement", con Max Bonnay come insegnante di fisarmonica, ha formato i prestigiosi fisarmonicisti vincitori di concorsi internazionali come Mika Vayrynen, Angel Luis Castano, Massimiliano Pitocco e molti altri.

Max è sempre stato molto attento, aveva sempre le parole giuste per farmi andare avanti e motivarmi. Ho un profondo rispetto per lui perché gli devo molto.

Inoltre, sono ancora in contatto con lui all'interno dell'UNAF, attualmente presieduta dalla sorella Christiane.

3) Nel corso della tua carriera hai affrontato diversi ambienti e stili musicali, dal teatro, alla musica classica, fino a collaborare per alcune colonne sonore. Qual è l'ambiente e lo stile musicale che preferisci e in cui ti senti più a tuo agio?

Si, ho avuto, e ho tutt'ora, la possibilità di suonare diversi repertori.

Non ho necessariamente una preferenza stilistica, la musica deve parlarmi, toccarmi e ispirarmi.

Anche se richiede molto lavoro, mi piace il repertorio solistico, ma suono con grande piacere anche in quintetti di tango, gruppi jazz o con orchestre.

Se dovessi scegliere, direi che mi trovo più a mio agio con la musica classica.

4) Lungo il tuo percorso hai avuto la possibilità di incontrare e lavorare con personaggi di prestigio come Juan Josè Mosalini. Raccontaci I tuoi ricordi legati a questa esperienza professionale ed umana.

Ho incontrato e lavorato con Juan Josè Mosalini durante i miei studi.

Il progetto era basato sul repertorio di Astor Piazzola e abbiamo provato molto per offrire un concerto di grande qualità.

A quel tempo ero ancora uno studente e ho cercato di lavorare sullo stile del tango con Juan Josè. Posso dire di aver incontrato un grande uomo., umile e molto gentile.

Ricordo la prima volta che mi ha sentito suonare. Guardò tutti nella stanza e disse: "Romuald, mi sostituirai con un pezzo. Voglio che tu esegua il pezzo "Bando" come solista con l'orchestra d'archi."

È stato un onore, è uno dei miei ricordi più cari.

5) Oltre alla carriera da concertista, hai deciso di dedicarti anche a quella da didatta, e attualmente sei docente di fisarmonica in Conservatorio.
Come ti rapporti con i tuoi studenti e cosa cerchi di trasmettere maggiormente?

Attualmente insegno sia nel Conservatorio di Calais che nel Conservatorio di Boulogne-Sur-Mer.

Cerco il più possibile di avere un ottimo rapporto con i miei studenti in modo che diano il meglio di sé. Penso che sia sempre più facile dare il meglio di sé in un rapporto di fiducia e rispetto.

Cerco anche di mostrare e insegnare loro ciò che mi sembra essenziale per essere un buon musicista: essere organizzati, esigenti con se stessi e laboriosi. Per motivarli mi piace fargli conoscere anche artisti famosi.

Grazie ad alcuni amici, come Philippe Imbert, il mio tecnico riparatore, e il sostegno dell'azienda di fisarmoniche Bugari Armando, ho potuto invitare nei conservatori dove insegno, Marie Andrèe Joerger, Teodoro Anzellotti, Sergio Petronio e Philippe Bourlois.

6) Sicuramente sei molto attento e partecipe allo sviluppo della fisarmonica. Parlaci del progetto "Professori di Haut de France".

Si tratta di un'associazione che ho creato con il fisarmonicista Vincent Lhermet, con l'obiettivo di standardizzare l'insegnamento della fisarmonica nella regione Hauts-de-France.

Insegno fisarmonica da 23 anni e Vincent mi chiese una relazione sull'insegnamento della fisarmonica nella regione.

Quello che notai è che i livelli erano molto spesso eterogenei a seconda delle diverse giurie o scuole. Quello che mi infastidì, però, è che se uno studente avesse voluto entrare in un conservatorio, avrebbe potuto avere molta difficoltà, a causa della differenza di livelli tra le scuole, 2 o 3 anni di corsi per lo stesso diploma. Quindi, grazie all'associazione, abbiamo lavorato per creare una standardizzazione dell'insegnamento e dei livelli.

Continuiamo a lavorare e organizzeremo un progetto nel 2024 al Conservatorio di Lille per riunire il massimo delle classi e degli studenti.

Questa associazione è attualmente presieduta da Mélanie Brégant.

7) Nel 2013 e nel 2014 hai pubblicato due lavori discografici da solista, dal titolo "Ecleticque" e "Toccata". Puoi spiegarci nel dettaglio le caratteristiche di questi due album?

L'album "Eclectic" pubblicato nel 2013 riunisce una serie di brani su cui ho lavorato per un concorso in Francia. Volevo approfittare di questo studio per lavorare su un album, dall'ideazione alla produzione. Questo album include opere di Bach, Brahms, Biloschizki, Astier, Galliano e molti altri.

Il secondo album, "Toccata", pubblicato un anno dopo, raccoglie vari lavori.

Ho preparato alcuni brani con Max Bonnay e li ho suonati in diverse occasioni. Alcuni di questi brani sono stati eseguiti anche in concorsi internazionali o al CNSM di Parigi.

Questo secondo album ha aperto le porte a progetti collettivi o di musica da camera. Ho avuto l'opportunità di esibirmi con l'Orchestra Filarmonica di "Radio France" a Parigi e Montpellier diretta da Wladimir Fedoseev. Sono stato anche scelto per lavorare in un'opera, più precisamente l'opera "Quat'sous" di Kurt Weil e Bertolt Brecht, con la quale sono andato in tournée due volte in Francia e in Belgio.

8) Hai in programma dei progetti per il futuro?

Certo, sono ancora molto attivo e continuo a studiare il mio strumento dalle 4 alle 5 ore al giorno.

Lo scorso fine settimana, ad esempio, ho suonato la messa solenne di Rossini con pianoforte, coro e solisti. Ci saranno altri concerti a novembre e nel 2024.

Attualmente ho un duo con l'amico e trombettista Samir Ferhahi, eseguiamo brani per tromba di Albinoni, Arban, oltre a nostre composizioni.

Inoltre, sto lavorando alle 4 stagioni di Antonio Vivaldi trascritte da Victor Romanko e questo progetto mi sta molto a cuore.