Una società di anziani, una società
che taglia le spese a loro destinate, che non vede nell'istruzione musicale giovanile un arricchimento per la cultura scolastica perché avrebbe nulla da richiedere al linguaggio musicale; una società che in tre anni, tranne le eccezioni di importanti paesi emergenti; ha teso sempre a ridurre i consumi complessivi, in specie quelli considerati sovrappiù o di lusso non può certamente incoraggiarci.

Bisogna essere consapevoli di questo, perché altrimenti si resta nell'impressione che si possa ridare slancio ad un settore quando non ce ne sono i presupposti o si resta nella posizione di difendere quello che c'è. Non c'è oggi una possibilità di sviluppo della realtà musicale se non si passa attraverso una riflessione profonda".
 

Mi permetto soffermare l'attenzione sull'attuale realtà di alcuni paesi industrializzati innescando temi che possono fornire alcuni spunti agli operatori di quei paesi, come la Cina, la Russia ecc. che stanno raggiungendo con successo traguardi di benessere collettivo fino a ieri impensabili.

La realtà della musica oggi, nel così detto mondo occidentale, non è così bassa per maledizione ma perché l'evoluzione di questa società va fatalmente verso una dimensione per cui la musica non perde i suoi valori precedenti ma non ne acquista di nuovi. La nostra è una società che si è imborghesita però non acquisendo la cultura dell'alta borghesia ma quella del ceto medio. Avevamo una cultura popolare, il popolo amava la musica e la suonava, il popolo cantava.

La musica è stata un elemento di caratterizzazione di classe, a partire dai massimi livelli. C'era una voglia di suonare e di ballare. Cosa c'è oggi? C'è un numeroso ceto medio, relativamente inerte, che non ha più la capacità di dire quale musica preferisce, quale linguaggio elabora attraverso di essa, che non sa più distinguere tra suono e rumore e che sta scivolando verso la nostalgia (per esempio in Italia attualmente è di gran moda il genere musicale degli anni '60
 

Ancora De Rita: "questo è già un punto cruciale perché non possiamo far crescere la musica se non sappiamo quale valore sociale la musica ha, perché se le attribuiamo solo il significato e il valore dell'intrattenimento, non ha più senso. La musica ha avuto senso fino a quando le veniva attribuito il giusto valore sociale.

Dobbiamo recuperare questo valore perché altrimenti non riusciremmo a dare il senso ai giovani del perché fanno musica". Questa società, diventando una massa relativamente indistinta, produce una cultura povera, emotiva e un po' isterica che oscilla sempre tra il fatuo e il violento. E' una società che si esalta in una dimensione fatua certamente sensibile e troppo facilmente influensabile solo al titolo sparato sul giornale o sui notiziari televisivi.

E' una società che, andando avanti con gli anni, ha perso tradizioni, misura e linguaggio. E la musica cos'è se non una continua misura? Invece noi carichiamo la musica a dismisura di termini di confusione, e di intensità di suoni.
 

Nella nostra società è sempre più difficile indirizzare i giovani a "fare musica" piuttosto che subirla o ascoltarla. Perché il giovane deve imparare la musica e suonare uno strumento tradizionale se non cerca un linguaggio e non ama la misura ma la dismisura, l'esagerazione, lo "sbracamento"? Non dico che la musica sia un fatto intimo ma neanche una dimensione di totale appariscenza.

E nella società consumistica di oggi l'appariscenza, l'esibizionismo, l'autoesaltazione sono diventati "valori". Suonare comporta impegno e forza di volontà, valori che oggi sembrano in via d'estinzione. La capacità per esempio di suonare un pianoforte o una fisarmonica viene da innumerevoli ripetizioni della stessa cosa, non dalla stravaganza di navigare in internet, ma dagli stessi movimenti, le stesse scale,le variazioni.
 

Certo è necessario recuperare il senso, la vera capacità umana è di saper ripetere le stesse cose fino alla perfezione, la fatica è fondamentale. Sappiamo che chi acquista oggi un pianoforte, una fisarmonica o un violino, comunque farà fatica ad impossessarsi dello strumento, avrà esigenze di ripetizione, di ritorno sulle cose, che sono esattamente il contrario della promessa di vita facile del computer o della playstation.

Per affrontare più serenamente il futuro del nostro settore dobbiamo dunque essere convinti che la musica è attivatrice di emozioni e di stimoli. La musica parla all'individuo nella sua interezza, riducendo uno stress che il modo di vivere di alcuni paesi industrializzati sta accentuando.
 
Non c'è alcun dubbio, la globalizzazione sta appiattendo i nostri cervelli sgretolando lentamente le nostre personalità e la nostra identità. Quali possono essere i mezzi per far apprezzare ai nostri giovani le tradizioni ed i valori culturali acquisiti in tanti secoli e difenderli da influenze esterne?
 

Ed infine cari amici costruttori perché stiamo aspettando ancora a far investimenti su materiali esistenti sul mercato che possono contribuire ad "abbassare" il peso dello strumento ed a coinvolgere il mondo dell'architettura e del design per dare allo stesso una immagine "attualizzata"?

Su queste tematiche occorre al più presto instaurare un dialogo globale con tutti i cultori dello strumento e trovare delle soluzioni a breve termine. La fisarmonica sta attraversando una sua crisi di identità. Occorre leggere i tempi che stiamo vivendo e c'è un gran bisogno di nuove idee e di tanto entusiasmo.

Oggi i mezzi per aprire un dibattito non mancano certamente, la tecnologia globalizzata ci da una mano. Queste mie riflessioni possono sembrare ovvie, per molti risibili, per altri una base di dialogo. Usciamo fuori dal nostro io, esprimiamo liberamente e senza retorica le nostre idee e soprattutto confrontiamole. Rimbocchiamoci le maniche dunque e lavoriamo tutti insieme.

Beniamino Bugiolacchi
Le vostre osservazioni sono invitate per la pubblicazione- email: aww@accordions.com
 

Ringraziamo Beniamino Bugiolacchi per questa lettera provocatoria tale di far riflettere. Tutti i nostri lettori sono invitati di commentare e suggeriere nuove proposte per ovviare l'attuale calo di studenti di fisarmonica di tutto il mondo. Molte fabbriche di fisarmoniche hanno cessato la loro attività e la produzione si è ridotta notevolmente e questa drastica tendenza non promette miglioramenti.

Con questo dibattito online, non vogliamo sminuire gli importanti sforzi dei fisarmonicisti, artisti, insegnanti privati e universitari, editori, organizzatori dei festival e dei produttori di fisarmoniche. Noi tuttavia rinnoviamo l'invito in modo positivo per trovare nuove idee per rilanciare il nostro amato strumento.

Le vostre osservazioni saranno pubblicate su questa pagina nei prossimi 7 giorni - entro le 24 ore dalla vostra segnalazione.

Harley Jones
Director
Accordions Worldwide