一、手风琴的沿革与乐器构造
手风琴是一件年轻的乐器。它虽是西方乐器．但具祖先部在中国。早在1777年，阿莫依特神父将中国的民间乐器——笙，带到欧洲后，人们对它的发音原理严生浓厚的兴趣，纷纷根据笙的活簧发音原理复制出了簧风琴、口琴、风琴等。l821年，德国人弗里德里希.布施曼(Friedrich
Buschmann，18O5-1864)设计了一种口吹“奥拉”琴(Aura)；同年，又加以改制。增加了一个键钮盘和手拉风箱，称为“手拉风鸣琴(Handaoline)。1829年，奥地利人西里鲁斯·德米安(Syrillus
Demian，1771一1847)在前人研究的基础上发明了一种长方形、有四个低音键钮的乐器，命名为“手风琴”(Accordion)。这个名称一直延用至今。从这件乐器诞生距今近一百七十年的历史中，历经多次改革、演变。目前定型的这种较完善的手风琴，已成为一件音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强、携带方便、受人喜爱的乐器。它可用于独奏、重奏、合奏、伴奏，集多种用途于一身。
一件乐器的弹奏方法，通常受其构造的影响，形成了自身的弹奏特点和演奏方法。因此，当我们在谈演奏、学演奏时，有必要先了解所学乐器的沿革和它的构适情况。这样，才能更有成效地学好它、用好它。 手风琴有两大类型：一、键盘式手风琴，其右手部分为键盘(与钢琴键盘相似)，左手部分是键钮。我国爱好者大多使用这类琴。二、键钮式手风琴，这种琴左右手都是键钮，在俄罗斯和欧洲广为流传。俄罗斯人称其为“巴杨”。这两种类型的手风琴又分为“传统低音琴”和“自由低音琴”。“传统低音琴的贝司部分为传统结构，前面两排键为单音，后面四排键为固定组织好的大、小、属七、减七和弦，通常我们以每台琴左手贝司的数量来区别琴的大小。“自由低音琴”的贝司部分设置了按半音排列的四组至五组单音，既可演奏音域宽广的旋律、多声部复调，也可用于组织各类和弦。这种“自由低音琴”极大地提高了乐器的音乐表现力，是手风琴艺术向高层次发展所必须采用的乐器。下面介绍两种自由低音琴：一种称为“可变换双系统自由低音琴”，这种琴的左手部分设置了“传统低音”和“自由低音”两套部件，演奏时根据需要随意转换。另一种是“185贝司自由低音琴”，这种琴在左手原有传统低音的前面加上了两排自由低音。手风琴的结构主要由右手键盘(键钮)、左手键钮和中间的风箱这三大部分组成。由于它的发音原理是依靠左手拉动风箱产生气流，由气流吹动簧片而发音，其音量大小的变化主要由风箱推拉的张力来决定。因此，在弹奏上区别于钢琴使用自然重量的弹奏方法，而采用左右手指低触键的触模式弹奏方法。
二、手风琴的演奏方法
l. 演奏姿势
自然、松弛、积极的姿势是良好的演奏基础。弹奏手风琴通常采用坐的姿势。坐着演奏时上身自然正
直，两脚分开(大约与肩平宽)、脚全掌着地。演奏中重心耍稳，不应随风箱的推拉而移动重心。琴体上的肩带应调节适当，不宜过松或过紧。通常右肩带比左肩带稍宽，以免右手受束缚。琴的底部基本平放在两腿上，右边键盘下端略为向下紧靠右腿，但不宜深陷入大腿内侧。左手伸进风箱皮带中，2、3、4、5指自然弯曲，靠在键钮上，拇指放松。风箱皮带靠紧手腕背部，注意调节好风箱皮带，使其松紧适度。右手自然抬起，将五个手指自然弯曲地放在键盘上，手腕与键盘平行，不要凸起或凹下。
2．触键方法
手指触键，原则上是低贴键。指掌关节积极活动、手指快速下键后即松弛，应使每个手指独立弹奏，不互相影响。弹奏的力度不宜过大，应适度用力。琴键本身很轻，将琴键弹到底所需要的力量有多少，就是弹琴时应使用的力度。为了使手指尽快找到良好的触键感觉，可先关上风箱，进行不发音的练习。让每个手指在不发音的状态下，轻松地没有负担地做触键练习。触键练习应注意下键、离键的速度。初学时为了锻炼手指的灵活性、独立性和力量，应采取快速下键和快速离键的方法。甚至采用少量的高抬指练习．以期达到训练的目的。但在实际演奏中，应视乐曲音乐上的要求，采用有变化的触键。如：活泼、欢快的乐曲可用快速下键离键的方法；而歌唱性强的抒情性乐曲，因音乐上的语气较长、较连贯，可采用慢下键慢离键的方法。当然，演奏方法是多种多样的，没有一成不变的准则，更不能生搬硬套。任何方法都必须以表现音乐为目的，练习时应尽量将技术训练与音乐要求结合起来，以使技术与音乐同步发展。触键时还应注意手指自然弯曲，2、3、4、5指用指尖触键，手指第一关节要站稳，不要摇晃。扔指用指尖外侧触键。手指下键后的离键动作应尽量贴近琴键，让手指及时松弛下来，便于做好下个音的弹奏准备。(待续）
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