| 作 者:王树生（天津音乐学院教授） |
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撰写日期:2001年12月 |
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一．要清楚练琴的目的
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在手风琴训练过程中，每个阶段的学习任务各不相同。要加强哪方面的训练，应克服哪些技术动作上的缺点，要达到哪种训练目的，都是每天训练前需要明确的。在一般情况下，学生每周同自己的老师上一次课，课上老师提出的问题就是你本周练琴的主要内容。
初学者大多要解决与演奏技巧有关的内容，如手指动作是否放松，演奏姿势是否正确等。学生每天的练习内容中，应包括对基本练习、音阶琶音、练习曲或是乐曲的练习。目的不在于将其练得多么熟练，而在于通过练习这些内容来解决某种技术问题。老师给学生留的作业一般都应有针对性，应根据学生的具体情况安排相应的练习内容。不管是练习曲还是乐曲，都应以解决问题为主要目的。在还没有弄清楚练琴的目的前，应首先想一想哪些是要点，问题出在哪里，现在面对的困难是什么，用哪种办法解决。
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二、合理分配时间
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为了有效地进行训练，学生应有条理地将要解决的问题规划一下，并根据自己拥有的时间，依次解决这些问题。
在分配练琴时间之前，需要将当天练习的内容做一思考，根据情况合理分配时间。一般说来，每天的训练大概是以下内容：
1、基本练习（包括音阶，琶音及五指练习）；
2、学习新的内容（包括新的练习曲或乐曲）；
3、巩固和进一步掌握正在训练的技巧或正在练习的乐曲。
客观地说，每个人的练习时间不同。你可能是一个学龄前的儿童，也可能是一个面临升学的毕业生，或是一个专门从事手风琴专业的学生。不管你目前所从事的主要工作是什么，都应在条件允许的情况下完成必要的训练内容。
小学阶段学生功课压力不大，时间相对宽松一些。从五、六岁到小学五年级之前，是孩子学琴的最佳时期，这个阶段孩子从生理到心理变化最大。从生理和心理上分析：孩子的年龄越小，每次练琴的时间就应该越短；相对大一些的孩子可以将每次练琴的时间适当延长。一个五、六岁的孩子每次练琴时间不应超过40分钟。为了让孩子增加练琴时间，可一天分为多次练习，这样可以提高孩子的练琴
兴趣。大一些的孩子如能有充足的时间，应集中经历，用较长的时间练习。
一般说来，练琴多总是要比练琴少进步快。但是，练琴应属于智能化训练范畴，不能仅凭时间的长短来估价练琴质量的优劣，科学有序地安排练琴时间，可能要比无目的延长时间效果好得多。
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三、有效的重复
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任何一项训练内容，任何一门技术技巧，任何与操作有关的技能，都是通过无数次地重复达到熟练的程度。一项技能从不会到会 ，从陌生到熟练，从初步到了解到完全自动化的程度，是经过无数次的重复得到的。重复是学习各类型技能所需要的程序，任何种类技能的掌握都离不开这个程序。因此，科学的重复就显得格外重要了。
许多学生练琴习惯于一遍遍地从头拉到尾，而且喜欢用原速演奏，不知道要慢下来，抓住主要问题细致地练习。这样的训练，人的肌肉和精力容易疲劳，时间用得很多，问题没有得到解决。科学的重复方法可以节省时间和体力，提高训练效率。 怎样算是科学的重复呢？
1、重复重点。一首乐曲或练习曲里总有几处难点使你觉得演奏起来非常吃力，这些难点部分就是练琴中需要重点重复的地方。练琴和干工作一样，抓住主要问题，解决主要矛盾。每次练琴时要重点重复某一乐句或某一乐段，这样的练要比将一首乐曲从头拉到尾的效果好得多，既省时又增效，是一种事半功倍的好办法。
2、重复正确的东西。练琴过程中要细心和耐心。在重复训练某一乐句或某一乐段时，应尽可能少出现错误。人的大脑从训练的开始就接收正确的信号，有助于增强演奏的准确性。反之，大脑中经常接收错误的信号，就容易潜伏错误痕迹，在应用时往往会出现演奏失误。不熟悉的地方，可以用最慢的速度重复，这样可以减少失误。当这个地方练熟后再逐渐加速。
3、利用多种有效的方法重复。练琴是无数次重复的过程。在重复的过程中，方法不应单一，应尽可能多样化。多样化可以调节肌肉和大脑中神经传导系统的警觉，使人保持旺盛的工作能力。训练方法的多样性非常重要。一个健康的人体内需要多种养分，营养过分单一会导致身体的某一方面出问题。要保证身体的健康，应吸收多种营养来维持人的需要。练琴也是如此，也应吸收“多种营养”，用尽可能多的方法训练，以达到最佳的训练效果。比如速度上的变化（包括快速、中速、慢速、极慢速）；力度上的变化（包括用大力度、中力度、小力度）；手指动作大小的变化等；以增强手指的各种能力。只用一种方法重复会出现消极作用，重复的过程，应是不断调剂的过程，重复中应尽量求得变化，方法的多样化对于技术的全面发展会起到至关重要的作用。
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四、慢练与快练
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慢练是协调动作改正错误行的好方法。慢练能使大脑从容地向动作器官发出命令；还能使你有足够的注意力去体验动作是否正确。慢练能使你从容地掌握动作规律，从而建立起良好的听觉习惯和动作习惯。但是，任何事物的发展都有它的两面性，一成不变的慢练也会产生副面效应。我们应该用辨证的观点看待事物发展的规律，不应因过多的慢练导致结果向相反的方向发展。应辨证地看待快与慢的关系。过多的慢练有时会将练习的目的性忘记；还会出现听觉、视觉以及神经传导系统的消极反应。从根本上讲，将一首乐曲用慢一倍的速度演奏，实际上它已经变为另外一首乐曲，这时候练琴者可能已经认不清演奏的是什么。因此，要时常将演奏速度恢复正常，通过正常速度演奏才能得知哪些地方存在着问题。
总之，在练琴过程中要强调慢练，但不要一成不变，应采取多慢少快，以慢为主，快慢结合的原则。要明确慢练和快练的目的性，使练习处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的状态中。
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五、分手训练
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分手训练是一种很好的方法，对初学者尤为重要。手风琴入门较困难，两行乐谱，高低音谱号，左右手键盘概念不统一。分手训练可解决左右手出现的不同问题，可以使注意力更集中于乐曲中的某一难点，降低了作品难度，使思维更有条理。也应注意到，最终完成演奏还是要靠双手配合，适当的分手训练是可以的，如果分手太多，可能会脱离实际演奏。视奏新作品时，一定要双手合在一起练习，这样可以训练视奏能力。将作品基本练熟后再做分手练习，效果会更好。应提倡有分有合的原则。要清楚分手的目的。分手后要时常将双手组合在一起，以检验分手训练的效果。
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六、练音与练乐的关系
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这种提法可能会被人们误解，认为音与乐本身就是一个完整统一的整体概念，不能分割开来谈。笔者认为，有必要在这里阐述这样一个观点：“完美的演奏，基于先将乐曲中的每一个音符奏得十分精确后，再融入情感和充分的想象。”对于弦乐器来讲，包括音准、音色、节奏、音符时值，以及作品中标记的强音、弱音、连音、断音等等，都应奏得尽善尽美。手风琴这种键盘乐器，除不包括弦乐器的音准外，其它要求均大致相似。器乐演奏在某种程度来说是一种操作（应属于难度极大的操作）。这好象是工人在干活。如一个木匠制造一件家具，从投料到完工，每一道工序都应有严格的标准，做工的精细源于对每块材料的严格处理，每一块材料都要横平竖直，最后的成品才能保证质量。乐器的演奏也是这样，一首乐曲演奏的好坏，首先取决于每一个音符完成的质量如何。在练琴的过程中，演奏者应时刻倾听自己演奏的每一个声音是否合乎标准，自己既是“操作者”也是“检验员”。高规格的演奏是从每一个音符开始要求的，这就是局部与整体的关系，局部做好了，整体的水平相对就高。
当然，完美的演奏是赋予灵感和想象的，缺少身心的投入，缺乏灵感和想象算不得完美的演奏。音与乐之间，音是基础，有了好的基础条件才能演奏出完美的音乐。
在训练过程中，过多投入音乐表现会导致技术动作和音乐规格的非标准化；还会过早产生生理和心理的疲劳，对所演奏的乐曲渐渐失去兴趣。练琴是储存和积累的过程，过多释放音乐情感也会导致演奏上的混乱。
音与乐的关系是统一的整体，单纯抛开乐来谈音是错误的。高规格的演奏是音与乐间完美的统一。在这里，笔者想说明这样一个道理：音是个体，乐是整体，整体源于无数个个体，个体的水平高，整体的水平才会高。因此，在训练中练好买每一个音，重视每一个音的规格是非常重要的。
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七、上台前的练琴方法
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1、增强舞台感。舞台上的演奏不同于琴房或家中的练习，因紧张造成的各种不适应，往往使演奏大打折扣。增强舞台意识，是消除舞台恐惧症的好方法。练琴时可以想象：你是在舞台上面对观众演奏，要求自己将这一遍演奏得尽善尽美，不允许出现任何错误；还要想象舞台上的环境气氛和灯光。假想观众中有几位重要人物，或是有几位评委给你打分。这样的练琴方法，可以使你有身临起境的感觉。此外，多创造些机会给别人听。如果条件允许，尽量多走几遍台，走台最能发现问题，是上台之前最重要的准备工作。
2、重新读谱，增强记忆。一般说来，上舞台演奏或是参加考试、考级、比赛的曲目，练习的时间都比较长。一个作品练久了，会出现记忆模糊的现象。这样到台上去演奏是非常危险的。在临上台前的一些日子里（上台前十天左右），应该将久违了的乐谱重新摆在面前，对乐谱重新加深记忆。应该像练习一首新的作品那样，从第一个音符开始仔细读谱，包括指法、和弦、术语以及谱面中标记的一切记号。要重新加深印象，就像对待新作品那样认真。将演奏的所有环节重新加深一遍印象是非常必要的，可以使你在舞台上不会因紧张而造成忘记下面要演奏些什么。
3、适度练琴、调整情绪。上台前过多地练琴未必能起很大作用，也许还会带来消极的后果。许多有经验的教师都会嘱咐自己的学生上台前不要过多练琴。上台前过多地练琴容易造成生理和心理上的疲劳，过多地消耗精力会使你在舞台上疲惫不堪。一般说来，上台的曲目多是一些早已练熟了的作品，这个时候，不涉及哪个地方不熟悉或哪个地方还背不下谱。上台前演奏者往往因心情紧张而对自己的能力（演奏）缺乏信心，在此种心态下，想以多练琴来增强台上的把握性。实践证明，上台前过多的练琴会因大脑过度疲劳导致思维混乱，甚至还会出现台上忘谱子的现象。这个时候最好的办法是调整自己的情绪，分散一下注意力，尽可能让紧绷的神经放松下来。可以到外面去散散心，看一看电视，听一听音乐，适当地做一些体育活动（体育活动是解除焦虑情绪的最好方法），以放松的心态面对舞台。
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八、怎样解决常见的技术问题
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在学习手风琴的过程中，总会遇到一些难解决的技术问题：如演奏快音符不均匀，右手一关节折指，四、五指缺乏独立性，右手拇向外翘等问题。下面介绍几种解这些问题的方法，也算是些小窍门，供学琴者参考：
1、快速演奏时手指不均匀怎么办？
手指跑动起来不均匀，往往是因为手指独立性差，换指动作不准确造成的。解决这个问题先应着重手指独立能力的训练。独立性主要看一关节是否能站住，触键后手指一关节应绷住，手的其它位置应放松。另外，可改变节奏的逻辑重音，以改变重音习惯。在手指快速跑动中，人的感觉总是习惯于在逻辑重音上强调重音。这种运动惯性很容易造成快速跑动中的不均匀。在训练中可改变一下重音位置。
2、四、五指支撑不起来怎么办？
手的四、五指能力最差，往往因独立性差而缺乏支撑能力。为了让四、五指增强独立性，可以用拇指帮助四、五指搭起架子。训练时让拇指保持一个长音，四、五指做动作。
3、折指问题怎么解决？
造成折指的主要原因是手指的第一关节太软。正确的触键，一关节应很紧，这样手指才能结实有力。掌关节应充分放松，用力点应集中在一关节以下，一关节触键后，应像个钩子挂在琴键上。为了让第一关节有钩的感觉，可做一下徒手练习，用右手二、三、四、五指的一关节，与左手的二、三、四、五指的一关节挂在一起，让所有的第一关节都充分感觉到能绷起来。把这种感觉放在琴键上，便会体会到不折指的感觉。
4、拇指外翘怎样解决？
在手风琴右手的触键动作中，拇指外翘是一种很不好的习惯动作。这种情况是因动作紧张造成的。解决这个问题，首先要让手指感到充分放松，然后再用一些专项训练来强化拇指动作。拇指做动作时，一关节应有向里钩的感觉，这样就会将翘起的拇指收回来。拇指在五个手之中起关键作用，在键盘上跑动，它起到承上启下的作用。拇指的动作不规范，会影响手指技术的发展。学琴者应对它格外重视。
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九、关于动作的预感
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预感是在行为发生之前，对后面将要发生的行为的预知；预感是动作发生之前的心理准备；预感是大脑在输入了无数个正确的意识后，并用这种意识预料、控制和检验将要发生的动作的过程；预感是记忆的另一种形式，是用过去的经验，把正在发生的行为，和将要发生的行为联系在一起的中间环节。
在训练的所有技术环节中，头脑中的预感应先于动作形成之前。在技术动作尚未达到完全自动化的程度以前，所有的动作都应在预感的控制和指挥下完成。自动化程度是在无数次有预感的训练过程后慢慢形成的。事实上，许多手风琴演奏者，是在无意识或下意识的无数次机械的训练后，达到了所谓的自动化程度。前者是以理念为指导，头脑在“智力化”的状态下进行训练；后者是在缺乏理念引导，在模糊不知的状态下进行训练，最终达到的效果是不同的。我们在日常训练的过程中，要培养这种预感能力，用这种能力去指导训练。发展预感能力十分重要，它对于克服错误动作起非常重要的作用。
在日常训练中，应对演奏环节中的以下几点作到有预感：
1、右手换指动作前的预感；
2、键盘上大跳动作位置的预感；
3、对逻辑重音的预感；
4、换风箱前的预感；
5、控制风箱力度的预感；
6、前后动作间，连接过程的预感
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以上列举了一些常见的动作。其时，手风琴的训练还有许多与预感有关的动作，这需要在训练中去发现，去研究。在训练中加进预感，能够调动视觉、听觉和神经传导系统指挥动作器官完成演奏动作，在预感的指导下，可以使我们的训练更接近于“智力化”。
总之，在练琴的过程中，自己既是学生又是老师，练琴的大部分时间要靠自己去支配。从根本上说，演奏者本身应是自己最好的老师。但前提是，演奏者本身必须了解和掌握练习的有效方法。对于如何练琴，许多人往往只是无休止地、漫不经心地重复同样的动作，这样既浪费了时间，还会使错误的习惯加深。练琴的方法多种多样，科学的练琴方法，可以使演奏水平迅速提高。演奏水平的高低，取决于训练水平的高低。每一个学习器乐演奏的人，都应该养成良好的练琴习惯，建立起良好的练琴习惯，才能使演奏达到高水平。
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