学士毕业论文
对贝内特《四首夜曲》的理解与演奏体会

朱文琪
                                                      指导教师:陈一鸣

论文主要内容：

　　罗德尼.贝内特（Richard Rodney Bennet，1936），英国作曲家，钢琴家。学于伦敦皇家音乐学院，师事英国作曲家伦诺克斯.伯克利和霍瓦德.弗格森，并在巴黎师从布列兹学习，创作作品繁多，创作时多用序列主义手法，作品精练而富于活力。而且具有卓越的戏剧才华，歌剧及音乐会作品都相当成功。 

    夜曲虽然不是贝内特作品主要涉猎的体裁，但作为一名现代作曲家，以他的独特的音乐视角，音乐感觉，大量现代音乐技法的运用以及与其原始风格的融会贯通，由此带给了我们一个生动、活泼、鲜明有力的音乐形象；加上使用手风琴这种“百变乐器”来演奏，那悠扬、变幻的音色，连绵迂回的气息又为她平添了几分姿色。 

    本首作品共包括四首夜曲，篇幅较短小，曲式结构完整，能独立成曲；同时，四首夜曲之间又有着割裂不断的内在联系，这就使得他们紧紧拥为一个整体，而不是简单的拼凑。 

    下面，从音乐表现的角度，谈一谈我演奏这首乐曲的感受，以求教于各位老师、同行以及手风琴界的朋友。 

第四首 复三部曲式

参考文献 

    呈示部：中速，类似小夜曲风格。1-9 清爽静谧的夏夜，远远飘来小提琴那悠扬、柔美的声音，仿佛在倾诉，又仿佛在歌唱。低音部具有切分性质的节奏型，配上左手次中音、第一低音与第二低音所组成的丰满、厚实的音色，更是在轻轻的摇曳中烘托出那份怡然与安详。利用风箱的控制，细腻的勾画每一乐句的轮廓，以及彼此情绪的衔接；同时手指作出优美而自然的触键，让悠缓动人的旋律进行，一直流入人们的内心深处。10-17 这里音乐进行的色泽凝聚而又庄重，是一种迂阔空旷的感觉，同时又包含极其内在的毅力和诗意的魅力。在这一乐思较长，音程连接较多的乐句中，右手手腕须柔软地移动，以形成自然的波浪，给人以连绵不绝的听觉感受。18-27 中强的力度。连续三个下行音节式的三连音稍稍改变了原来的意境。当旋律沉到谷底时突地向上抛出一串快速的音符，而在强调了最高音之后，又如雨般的泻了下来。描绘好这般光辉的形象，与纯熟的演奏技术是分不开的。用手腕带动手指，轻轻划过键盘，既要有松弛感，旋律又要具有水晶般的剔透和明朗。风箱始终保持平稳进行，不可来回摇摆不定。28-35 坚定、稳健的演奏每一个音符并且逐步的减弱音量，仿佛进入了梦的世界。 

    展开段：右手转变为小风笛音色。稍嬉戏，逗趣的。这一部分关键要在节奏方面把握，右手以一个强拍上的和弦转位打破了原本沉寂的情绪之后，低声部紧随其后，与之相呼应，形成了有问有答的对应结构，切分音型为三连音的交错呈现，以及右手的复杂和弦所带来的紧张、神秘感无疑增强了谐谑与戏剧性的味道。右手要求准确，把握地抓住这些和弦音，并且将力量全部放到键底，音色饱满而具有张力，体会到腕部松弛的感觉。左手三连音清晰、干脆，时值均匀，这就需要手指各自高度的独立性。利用风箱的连、顿，夸张的突出右手重音，以显示其幽默的节奏。最后右手换为深沉的双簧管音色，使旋律在低音的梦话般的叨念中再次置身于茫茫的夜色中。 

    再现段：55——68 由于使用了浑厚的口琴音色，音乐气氛更加凝重。结尾处一个长达15拍的单音，犹如缓缓滑过天籁的流星，给人以无限的遐想与期盼；延长记号使演奏者有了较为自由的处理空间。 

第二首 复三部曲式

    呈示部： 1-8 在双簧管那柔和、清幽的音色中展开了主题。简单的两个音的交替持续了三个小节，但由于它飘动的节奏，变化的力度，丝毫没有使人倦怠，反而有一种青春、充满希望的力量。右手指尖谨慎触键，以追求单纯、朴素的音质，连音要做得恰到好处，使音乐能够自如的呼吸。左手充分保持音符时值，象稳健的脚步声。风箱平稳，控制强弱的变化。后四小节中在两个单音的上方加了纯五度音，形成了音程的交替，表达了更为迫切的力量。9-27 小风笛音色。对主题的逐层深化。在原有音乐的基础上融入了热情的独白，弹奏是要抓住大线条，抓住弹性速度，调节好风箱的力度，自然地处理好强、弱音，并使节奏鲜活起来。切实坚持手腕、指尖的移动工作，指根关节须灵活独立、充分打开。 

    展开部：28-37洋溢的激情转瞬即逝，伴随而来的是内心的哀伤、失落和逐渐泯灭的希望。强音要有蓬勃的爆发力，弱音也要有其内在的张力。连音需要有一个音渗入到下一个音，手腕、手腕联合动作。适用风箱作出由强至弱的艰难转变。 

    再现部：38-50 重返主题，并保持了它原有的抒情特点，音乐突出了明朗、安谧的情绪。注意保持音用断音演奏，两者相切换时指尖要灵活，声音要干净。风箱托住微弱的气息以至无声，旋律宛若一缕青烟，飘散于夜空中。

第三首 复三部曲式

    呈示部： 1-18 众多的三十二分音符连在一起，带给我们的不是热烈奔腾的场面，而是一幅神秘、缥缈，如溪水般流动的画面。共分四个乐句，每个乐句都是同一主题在不同音色、音高上的呈现。控制旋律的力度与速度是描绘好这一图画的关键。对于这些时值微小的音符，需要的是手指滑动之感，走的是连贯的长句，而不用刻意去追求每个音的清晰程度。左手伴奏是温柔的摆动，要求做到纯朴和自然，并以低沉、轻柔的音响衬于底部，与上方飘动的旋律遥相呼应。第四乐句换为手风琴音色，使音乐稍具铿锵之感，一列上行旋律并迅速加强的音符把音乐推入了高潮。 

    展开部：19-26 音乐是庄严、响亮的呼号，力度不停顿的径直发展，体现勇士般的力量和无尽的意志力。情绪饱满的突出节奏重音，同时应注意联系音的表情。手指的力度要均匀，双音要弹齐，整个臂、肩及手的力量须向下。 

    再现部：27-34 再次传来单簧管隐约的飘逸的声音。颤音要做到细而轻，直至悄无声息的消逝，正如曲首的引入一样。 

第四首 复三部曲式

    呈示部：小快板，1-15 音乐一开始就充满了生机与快乐，活泼的节奏，轻松的旋律，使人们的心不自觉的也跟着律动起来。高声部要用扎实的手指弹奏，触键果断且清晰，注意延、断音的对比。左手伴奏结实、明亮。16-33 更加果断、刚强的性格，切分音型加深了音乐的动感。弹出的强和弦音质要丰满、有穿透力，触键准确、有力。当双手节奏型相同时，必须使其速度、时值保持高度一致，并且运用顿风箱加以强调，强与弱要做得恰当。34-53 在同样的力度、同样的速度下叙述主题，和弦连接部分的弹奏要具有内在的力量，体现出光辉的色彩。 

    展开部54-66 这里的音乐是耳语式的，动感的，优美而又发自内心的。切分音的节奏把我们带入了翩翩起舞的边界。注意左、右手的融洽，时值准确但不死板。以韵律去感觉音乐的进行，把音乐的表情做得夸张些，细致些。67-76 新的声部的加入，要把握节奏、时间的序列，使旋律更加的流畅、从容，充满着幻想的快乐。77-91 富有激情的华彩段。随着音量的增加，音乐逐渐明亮起来，蓄集的力量逐步向外延伸，最后以庄重的和弦把旋律引入高峰。控制风箱，做好渐强这一力度表情，是充分展现本段音乐情感的关键。 

    再现部92-结束。这是主题在跃动而沸腾情绪中的再现。力量在不断增强，音乐充满了壮丽、庄严的气势。用集中的指尖迅速抓住键盘，并且牢固稳定。从内心上把握节奏重音，触键时的爆发力强一些，从而强调其的存在。音响饱满的和弦乐句把音乐推向辉煌的结束。 

    以上通过对《四首夜曲》的手风琴演奏诠释，不难理解其作品的风格。诠释是有意识的，而演奏却是自觉的。对于同一部作品，每一个人的理解都不可能完全相同，这就需要忠实原作，正确地把握表现上的轮廓，把自己的见解自由的、创造性地发挥出来。如此基础上的演奏，才可称得上是真正意义上的演奏。

[注]：文中阿拉伯数字指小节数。

参考文献：
1.《现代音乐概论及欣赏》 朱秋华 高蓉 编著 
2.《音乐词典》 王佩伦 编